acoyaは１３００年以上の歴史をもつ長崎大村湾、別名「琴の海」のあこや真珠を使い、ジュエリーや、あこや真珠貝にまつわる作品をてがけるブランドです。

acoya は真珠を、私達と同じ海から生まれた命のメタファーと考えます。命は様々な輝き、色、形があり、真円の真珠だけではありません。この海から生まれたばかりの、調色をしないあこや真珠の活き活きとした美しさや形を活かしています。

生命・環境などの視点をもちながら、長崎 ・琴の海（大村湾）で生まれた、着色を一切しないひとつひとつが違う美しさのあこや真珠を、オランダ、日本を拠点とした世界のクリエーターとともに世界に伝えます。

世界のジーンズマニアを虜にする人気デニムブランド「桃太郎ジーンズ」。ブランド創業者であり、海外でIndigo Kingと称され藍染作家RAMPOとしても活躍するHisao Manabeの藍に魅せられた深い愛の世界。

Hisao Manabeがプロデュースするブランド「AISHITERU」では、永遠のLOVEをテーマに、藍の奥深い魅力を表現する商品をはじめ、言葉で伝えられないAISHITERUワールドを発信して参ります。時代にとらわれないモノづくり、普遍的で永く愛用してもらえるこだわりの逸品をお楽しみください。

ALIMANOは、三重の中央に位置する山あいの里「有間野」の美しい自然にインスパイアされて誕生したジュエリーブランド。作家の故郷の地であり、すべてのクリエーションの源はこの地から生まれています。壮大で力強く、時に厳しく、けれど、優しくたおやか。そんな自然の中に秘められた美の法則を、都会的な幾何学的形状のデザインの中に落とし込みました。その凛々しくもおおらかな存在感をたたえながら、洗練と艶をまとわせたジュエリー。

「クリエイションを呼吸する場所」として、COQは生まれました。ブランド名には、心身が心地よく「呼吸」していくという意味が込められています。

COQのクリエイションは、ディレクターであるテキスタイルデザイナー梶原加奈子の故郷、北海道の自然から生まれています。さらに衣食住を通して自然と共存するエシカルライフスタイルを発信していくため、環境に配慮したモノづくりに力を入れています。

MONO JAPANに2度目の出展となる原田晶光堂は、100年以上にわたり、ハンコを作る職人や商材を製造するメーカー、そして小売店をつなぐ役割を担っています。近年は、ハンコを“自身のロゴマークでありアイデンティティーである”と位置付け、その魅力を世界中に発信しています。

Japanesque Medellは日本の伝統衣装である着物に新しいカタチで再び伊吹を吹き込み、後世に繋いでいく活動をしています。伝統的な技術で生み出された美しい着物の柄や絹の手ざわりを、日常で楽しめる商品に生まれ変わらせます。

kuli-kuliは、神戸に拠点を構えるデザインスタジオです。最近は、地域に密着した取り組みやサステナビリティを重視したプロジェクトに力を注いでいます。地元の産業や沖縄のサンゴ、島根のたたら文化など、多様なテーマをデザインの対象として扱い、地域の特徴や文化を大切にしながら、サステナブルな視点からも作品を創り出しています。Kokuyo design Awardグランプリ、SaloneSatellite. Award The first prizeほか多数受賞。

「京東都（きょうとうと）」は、ニッポンの伝統＝「京都」とニッポンの今 =「東京」を掛け合わせたブランドネーム。 京都の刺繍工房が、新しい文化継承のかたち・刺繍の可能性を考える「京都発、東京経由～世界行き。」の、刺繍ブランドです。日本文化、アート、伝統行事、動植物に着想を得たファッション小物や生活雑貨などの刺繍シリーズを手がけています。

ニッポンの四季や風習をモチーフに、貼り絵の手法を使い表現する新しい和文具ブランド『京都烏丸六七堂』（きょうとからすまろくひちどう）。紙を愛し、紙で楽しみ、紙の未来を考えるブランドです。人と人とをつなぐ「紙」、思いを伝え続ける「紙」だからこそ、できるモノとカタチ。

明治４５年より古都・京都で様々なニーズに応え続けてきた上村紙が、長年培った経験と技術、伝統をベースに、紙の未来のかたちを提案します。メインアイテムは、ニッポン独自の紙「和紙」の文具たち。日本人が古くから親しんだ、先人たちの創意と技の伝承「和紙」に、現代的な感覚とエッセンスを加えました。紙の風合い、紙の色彩、紙の形が織りなす、日常生活に豊かさを加える新しい和文具です。

工芸だけが知る、まだ知らない日本へ。

いわゆる観光地ではありませんが、使い込まれた職人の道具が美しく並ぶ工場、土や木を工芸へと変えてゆく精緻な技、歴史ある街並みや四季表情を変える自然があります。

ここはクラフトが生まれる場所。

普段は入ることができないものづくりの現場のドアを開け、職人と話をし、気の向くままに街を歩いてみてください。そうすると、たった1日の旅であっても、今日に辿り着くための365日や、さらに遡る100年、この先の100年まで、旅した気持ちになれることでしょう。

祭り好き、だんじり好きが高じてだんじり職人になった、株式会社木彫前田工房の前田暁彦氏。10年にわたる木彫り修行を経て2008年に独立し、精緻を極めた木彫りの美しさと魅力をより多くの人に広めようと、さまざまな木彫り彫刻に取り組んできました。

拠点を大阪市北区の大阪天満宮前に移した前田氏は、伝統工芸を守ろうと考える人たちとのつながりを広げ、木彫りを活かす新しい仕事を次々に開拓しています。

「木彫りの可能性は無限なり」を社訓とする前田氏は、現在ヨーロッパやアメリカを舞台に、木彫りの可能性拡大に向け、新たなチャレンジを続けています。

モリタは、1932年創業の紙箱・パッケージ・紙製品の製造会社です。機械加工と手加工をミックスしたオリジナリティのある製品づくりを行います。Ⅴカットボックスは世界でも希少な製法の紙箱で、丈夫さと高級感を表現できるデザイン性が特徴です。その特徴を活かし、パッケージとして使用後に小物入れとしてリユースできるパッケージ製品の提案が可能。また、再生紙を積極的に使用しています。ボックスパッケージ、ギフトボックスの他、自社技術とデザインを活かしたオリジナル収納雑貨（ペン立て）もリリースしています。

MUJUNは、 伝統工芸産業が現在も息づく日本の地方に暮らし、活動するデザイン・工芸集団です。刃物づくりを専門とするデザイナーおよび若い職人が集まっています。

現在はものづくりの自給率を上げるために、里山再生に奮闘しています。山では、木と向き合い、土中環境や風や水の流れをデザインしています。

はくひとおもい

NISHIGUCHI KUTSUSHITAは1950年から靴下づくりをつづける、日本のファクトリー

生まれの靴下ブランドです。履く人のことを真面目に考えてつくること。「はくひとおもい」という言葉に込めた想いが、私たち靴下づくりの原点です。

良質な天然素材、新旧マシンを生かした編み方、時代にとらわれないデザイン、そして価格。一つ一つのこだわりは、すべて履く人のためを追求した答えです。

トレンドだけを追い求めるのではなく、長く愛用できる定番をつくり続けます。

2017年に、子どもを持つ家族向けのフォトギフトサービスとしてOKURUは誕生しました。

家族のみなさまから預かった大切な想い出、笑顔、感謝のきもちの詰まった写真を、世界にひとつだけの贈りものにとしてお届けしています。贈られた人も手に取るたびに、笑顔あふれる生活を送っていただけるよう、そして未来の子どもたちのために環境や地球にも配慮した商品やサービスを目指しています。

文化をめぐる、産地の旅
ジャパンクラフトツアーズ「オンランド」。

日本の文化を支えてきた鋭い感性と細やかな技巧。それは、職人によるものづくりの中に多く見て取ることができます。

文化の土台を生み出す、ものづくりの現場をもっと旅することができたなら。そして、この豊かな文化を世界へ、次世代へとつないでいけたなら。

そんな想いから、Onlandは生まれています。

「POLS(ポルス)」は、創業1901年の先染め織物メーカー「丸萬」（兵庫・西脇市）と、テキスタイルデザイナー梶原加奈子とのコラボレーションにより、2015年に誕生したテキスタイル製品ブランドです。

丸萬の得意とする「先染め」と呼ばれる染色技術は、糸を織る前ではなく、織る前に染めるというもの。 100年以上かけて豊富な経験と知識を培ってきた織物メーカーのオリジナルブランドとして、POLSは身近でモダンなテキスタイルの美しさを伝えながら、新しい芸術作品を生み出すことを目指しています。

東京造形大学卒業生のショウ・セン氏は、日常生活の中で「ごみ」になってしまうような削りかす、廃材、古い服などを紙に漉き込むことで、今までにない新たな和紙を作り出しています。紙の風合いは混ぜるものによって変化し、素材の匂いとともに、豊かな感覚が情報として紙に加えられます。和紙の長い繊維と強い靱性の特徴を利用して、さまざまな素材を混ぜた紙を展示することで、和紙の多くの可能性を示すことができるとショウ・セン氏は考えます。

SUKIMONOは、海と山にはさまれた小さな田舎町で建築業・製造業・宿泊業の３本の柱を通して地域の自然体を作り続けている、ものづくり・ことづくりの会社です。

東京から車で12時間の島根県江津市には、空き家や古いもの、土や木材、広い土地など、都会にはない素材と環境があります。そしてファッションを学んだ人、大工から家具職人になった人、旅好きが高じて宿に携わる人など、個性豊かなつくり手が集います。

SUKIMONOは素材と人の個性を掛けあわせ、生活が自然と楽しくなるような愛着と趣あふれる暮らしを提案します。

Toki Yuite「時を結う」

結ぶでもなく紡ぐでもない、柔らかく形がまとまりながらも

変化する事が出来る「結う」という美しい形を大切にしています。

そしてトキはあらゆるヒト・モノ・コトを捉えています。

時代を超えて、国を超えて、美しいもの、残すべき尊き文化や技術、そこに込められた想いまでギフトという形で結ひていく。それがToki Yuiteの使命です。

TOKUは地域資源としての「空家」に着目し、日本の地域を元気にする仕事をしています。

日本では、空家が年々増加し社会問題となっていますが、島根県の空家は、その多くが現在では入手できない木材を使ったハイグレードな質の古民家です。TOKUは、空家が解体されたり、自然に朽ちるのを待つのではなく、海外への移築や海外資本による活用可能性を模索しています。

彼らの事業の大きな目的は、モノとしての建築を産み出す背景にある伝統文化や技術を継承する仕組みをつくることです。

トランスケープ・サプライは、アムステルダムを拠点とし、高品質でユニークな日本のデザインプロダクトを輸入・卸販売しています。現在主にSmall Factory Ring / Tazoeを取り扱っています。

Small Factory Ringは、機械産業品向けに金属の精密加工生産をする町工場の技術をヒントに、現代美術作家である田添かおり氏がジェンダーニュートラルなジュエリーコレクションとして企画・デザインしたものです。

ネジでベースのリング部分と装飾となるヘッド部分を組み合わせる仕組みにより、何通りもカスタマイズを楽しめるのがデザインの根幹となっています。2014年の始動以降、定期的に新しい素材でのデザインを発表し続けており、現在では金属のみならず、パール、ヒスイ、ラピスラズリのヘッドも発売されています。

渡文は、京都・西陣で帯などを製造する西陣織の老舗として有名です。西陣帯の制作で培った技術を活かし、現代のライフスタイルに合わせた商品を生み出しています。1906年創業以来、伝統的な技術を大切にし、京都の伝統にふさわしい美しい手織りの織物を提供し続けています。